有些藝術，不急著被解釋，它先存在於空間裡。顏料尚未乾透的畫布、展場裡微妙的空氣流動，還有觀者尚未替情緒命名的那一刻。黃韶琴的創作正是如此。她不大聲表態，也不急著說服誰，而是把作品放在那裡，等一個「被理解」自然發生。
黃韶琴創立的花漾量子文化，獲得第一屆「跨界共榮獎」。這個獎項來自文化內容策進院（Taiwan Creative Content Agency，以下簡稱「文策院」）於 2025 年首度設立的「ESG for Culture 影響力獎」，用來表彰營利事業與文化內容業者的合作創新、影響力與永續性，並以文化內容、社會影響力與商業價值作為核心衡量。
獎項強調以企業本業結合文化內容，透過具體行動或作品共創 ESG 影響力，並讓文化影響力回到企業價值之中，發展出可長可久的合作生態與商業模式。「ESG for Culture 影響力獎」亦以文化內容、社會影響力與商業價值三大面向評比，綜合評選後取前三名頒發。
在多數得獎者多為大型企業的名單裡，花漾量子文化這家從藝術現場出發的個人企業顯得格外醒目。站在頒獎現場的鎂光燈下，黃韶琴除了為一路走來終於被看見而感到踏實，也更清楚地意識到，接下來要承擔的責任只會更重。
黃韶琴的生命經驗，讓她走向一條以藝術回應痛苦、也回應社會的路。在接受《The Icons》艾肯仕國際名人誌採訪時表示：「我想用藝術來幫助和我一樣經歷生命及疾病苦痛的人，也希望社會大眾能夠好好重視這個社會現象，未來能一步步達成藝術醫學基金會的目標。」
這次獲獎與其說是規模的勝負，不如說是一個更直接的訊號，藝術是否可能被放進公共敘事的中心，成為社會願意認真討論的一部分。花漾量子文化能在第一屆評比中被選出，靠的不是話術，而是多年累積下來、一步一步落在地上的實作。
黃韶琴也不把這份肯定當成偶然。評選過程中，她繳交媒體曝光、參展與活動紀錄等資料，反覆說明花漾量子文化談的「跨界」究竟是概念拼貼，還是已經發生的行動。最後，她乾脆把做過的事一項項攤開，與醫師合作的實務、教育推廣的現場、媒體報導的紀錄、創作者的串連，以及展覽與公共討論之間的連結。
「要被理解，本來就需要花更多力氣，證明自己不是只停留在語言上。」長期在邊緣位置走過的人，會養出一種不急著求肯定的節奏。黃韶琴更習慣把能被指認的痕跡慢慢堆起來。因為她很清楚，藝術若要走進制度視野，第一步就是先學會如何被看見、被閱讀。
黃韶琴把這份肯定視為一張入場票。她說，跨界合作不是口號，而是一條要走很久的路。路上不只有已經康復的自己，還有許多仍需要被接住、被支持的朋友。從文化內容、教育推廣，到精神醫學倡議與復原者的公共發聲，她口中的「永續」不只關於環保，更回到一個更根本的問題，人如何被理解、被接住、也重新被點亮。
跨界，並非合作形式，而是一條內在路徑
對黃韶琴而言，「跨界」不是策略，而是她看世界的方法，「大部分的公司談文化面時，會比較感性地說他們的故事；但我的初衷是把理性和感性放在同一條主軸上，而且越做越清楚自己要走的方向。」
在黃韶琴的理解裡，藝術與科學、理性與感性並不互斥。她在與精神科徐淑婷醫師的對話中，重新把自己找回來，也更確定對思覺失調症病友而言，醫學與藝術可以彼此支撐。透過創作去感知身體，讓行動慢慢跟心靈、念頭對齊，這趟身心對齊的旅程本身，就是一種跨界的實踐。她也是靠著醫學與藝術，一步步走回自己的內在道路。
黃韶琴希望把這樣的經驗分享出去，讓更多病友與社會大眾理解，理性與感性缺一不可，本質上也有共同之處，只是用不同方式處理同一件事，那就是人如何理解自己，並與世界建立關係，「我一直覺得，理性跟感性不是對立的。它們其實在同一條線上。」
也因為這樣的思考，黃韶琴自然走向醫學藝術合作的現場。當創作進入精神醫學、復原者經驗與社會倡議的脈絡，藝術就不再只是表現形式，而成為一種能被使用的語言，用來理解、連結，也用來鬆動既有標籤。文策院也看見黃韶琴與徐醫師長期合作的脈絡，對她而言，那不只是宣傳，更是一種足以被檢驗的證明，跨界不是形式上的結盟，而是彼此是否真的能在這段路上互相成就。
從孩子開始，把創造力交還給生命
黃韶琴在訪談中提到，放在台灣的現實裡，目前政府仍未將藝術治療視為正式治療方式，尤其是繪畫治療。相較之下，音樂領域的音療因為較容易對應到可量測的數據，因此政府與社會對音療的信任度往往更高：
「在藝術治療裡，繪畫這一塊因為比較難被數據化，很多人就會懷疑是不是沒有用。也因為這樣，政府不一定承認孩子或病友去做繪畫治療能產生療效。這真的很可惜。我相信未來只要我們持續努力，社會、政府部門，還有企業家，都會更願意理解並認同繪畫療癒。」
在談藝術的「永續」時，黃韶琴選擇的是一種比較慢、也更踏實的做法。她讓藝術慢慢發生，不追求快速交付的漂亮成果。她不急著替成效命名，也不把「立刻看見」當成唯一標準。對她而言，真正重要的是，事情會不會繼續發生。
「如果只是做一次，它很快就會消失。真正重要的是，它會不會繼續留下影響。」這也是花漾量子文化在策展、教育與公共合作中反覆回到的問題，藝術能不能被時間留下，而不是被一次性消耗。於是，藝術教育推廣成了她最安靜、也最堅定的一條線。
在教學現場，黃韶琴刻意避開複製式的技法灌輸，而是引導孩子思考、發想與整理自身經驗。在這裡，藝術不是「做出一張漂亮作品」，而是允許試錯、探索與重新組織的過程。黃韶琴強調：「我不希望孩子照著老師畫，因為長大之後，沒有人可以替他們畫人生。」
黃韶琴的教育理念，是希望孩子帶走一份可以一輩子使用的禮物，用更多元的方式建立自我認同，也在創作過程中理解平等，尤其是性別平權與性別多元價值。她鼓勵孩子把注意力放在「本質」上，而不是停留在表面的社會標籤。
黃韶琴也常以自己的創作為起點，把畫面中的元素延伸成更大的討論，像漣漪一層一層推開，讓更多資源與跨領域合作被納進來。於是，所謂藝術永續的敘事，不是被寫出來的，而是在一次次的行動裡慢慢長出來的。
藝術療癒強化下的精神內在
「我覺得一個文化創業家最需要的就是『open mind』，因為如果沒有開放的心胸，就很難接納各種可能性。」談到未來，黃韶琴也說：「人有無限可能，跨領域、跨文化、跨界都有各種可能性。藝術不會只剩藝術，文化也不會只剩文化，它會越來越多元，也更包容。我們願意接受那些看似不可能的事，它們就真的可能發生。」
在她的內在世界裡，許多外在框架與邊界其實沒有那麼必要。擁抱未知與變化，不是口號，而是她真正用來走路的方式。
她也認為，能完成一幅幅作品、並走過康復之路，本身就是一場對內在生命力的考驗。那些在旁人眼裡繁瑣到難以想像的作畫過程，以及漫長的復原路，她一步步走過，也一步步把自己帶回來。對她來說，這不只是自我修復，更是一種社會需要的力量與勇氣。
尤其對復原者而言，透過藝術行動，才有機會不再把自己困在家裡，跨過內在障礙，和其他病友一起走出去，甚至走到立法院這樣的場域，說出自己的故事，「讓更有政治影響力的人了解，我們是可以真正康復的。」
黃韶琴認為，這份自我覺察很關鍵。當病友願意走出家門，不只可能加速復原，也能透過被理解與被傳播，在大眾眼前建立更正確的認知，減少異樣眼光與不必要的指指點點。
「當你自己就是這個問題的一部分，別人反而更願意跟你一起做，也更願意跨領域合作。」身為過來人，黃韶琴用自己的方式鼓勵病友，也用更勇敢的公共發聲，讓需要的資源有機會進入這個社群。
當藝術走向制度，困難才真正開始
真正的難題，往往出現在藝術試著走進制度的那一刻。同時身為講師與復原者，黃韶琴站在政府、醫療與文化之間，看見信任如何被建立，也看見它如何在一瞬間被撤回，「最困難的，其實是讓制度相信你不是理想主義，而是真的能做到。」
黃韶琴談到仍然零散的復原者社群，也談到社會對精神障礙常見的簡化想像。她做的不只是創作，而是一再搭起舞台，讓被忽略的生命能夠被看見、被聽見。她也希望把身為康復者的親身經驗，結合自己的藝術背景，讓作品成為向外溝通的管道。
在黃韶琴的藝術語言裡，「療癒」不是逃避現實，而是一種溫柔但清醒的凝視，也是一種不受限的開放心胸。她說：「我希望作品不是讓人更沉重，而是像一盞燈，靜靜亮著。」她不急著替 ESG 或 SDG 下定義，而是讓觀者在觀看的過程裡，自己感受到尊嚴、連結與理解等問題。藝術在這裡不提供標準答案，而是留下可以呼吸的空間。
黃韶琴把這次獲獎視為入門，而不是抵達，「資源只是第一步，重要的是拿到資源以後，要做什麼事情去改變世界。」回望自己的來時路，她更知道對復原者而言，邁出的每一步都不容易。她希望用自己的資源與實踐，去支持更多同路人。
因此，她也深切期待未來能成立醫學藝術基金會，讓藝術與醫學之間的對話可以長期進行。不只替復原者發聲，也希望在這次獲得跨界共榮獎的契機下，整合生機醫療等相關資源，讓更多人因此受惠：
「我希望社會大眾了解，心理疾病並非只能依靠藥物治療才能復原。腦神經可以透過訓練持續發展，結合藝術與醫學的腦神經療癒方式，也能帶來很好的效果。」
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