旅居美國紐約的中提琴兼二胡演奏家林維洋，並不是一般人腦海中認知典型的商會會長，他不是來自企業高層，也沒有一手管理家族大企業的背景。但是無論走到哪裡都背著二把樂器的他，卻是在世界台灣商會聯合總會青商會（以下簡稱「世青」）這樣一個歷經多年運作、制度嚴謹的國際組織中，引發深刻共鳴與改變的人。
林維洋的出現，打破了各洲組織成員對青商會會長的既定領導者印象，也重新譜寫了原有的文化權重，「我沒有什麼管理的策略，也不倚賴會長的職稱或權力，我每一天在做的，是以藝術的敏感度與人文的厚度，一步步靠近每一位成員的內心。」
卸任世青會長職位後的林維洋，接受英國全球領袖影響力媒體《The Icons》艾肯氏國際名人誌專訪時回憶，一場場在各國召開的會議固然重要，但他更有成就感的還是以音樂為橋樑、以文化為途徑，把過去被程序與規則形塑出的商會樣貌，轉化為一個跨越文化與洲際的對話平台。
「非常感謝代表各洲的副會長和所有夥伴的陪伴，我們一起走過了風風雨雨，也充滿歡笑的一年。我的確和歷屆會長不大一樣，也很榮幸為世青帶來了不同的色彩。如果問我支持自己一路走來的最大力量是什麼，我會豪不猶豫地説，是『文化』以及『願景』，就是要讓台灣走出去。」
從不被理解，到逐漸靠近
「從我決定參選開始，確實面臨不少質疑。」他說得平淡，卻真誠。
當年他決定參選世青會長時，不少人困惑：一位藝術家？商會會長？這樣的組合聽來「並不合理」，而往屆的會長，也幾乎清一色都是各國台商中掌管大規模企業的青年領袖人物，或家族企業接班人。有人質疑他的資歷，也有人不理解他的動機，更多人則對他的風格感到陌生，因為他不是傳統意義上所謂的「商業領袖」。
然而，他沒有急於證明什麼，從決定要參選的那一刻起，他選擇的就是以更為緩慢但深刻的方式走進人群，從最根本的互動開始：「我不是要說服大家我可以做什麼，而是讓他們知道我是誰、我為什麼來。」
回顧從參選開始，一直到卸任，在這一年多時間裡，他走遍六大洲不同國家，和各地青年領袖交流，參加超過三十場地方年會與聚會，有些是官方活動，有些是小型座談，比如在越南的講座上談藝術與文化，在紐約的晚宴中自彈自唱，在基督城籌辦慈善音樂會等。
「我背著我的琴，用音樂建立連結，用飯桌旁的閒聊交換真實的想法，也用自己一次次的現身，讓那些原本或疑慮重重、或求好心切的夥伴，看見我的堅持與初心。」
商會會長不只有一種樣貌
「我不一定讓組織發生什麼劇烈的變化，但我想，自己讓大家重新思考了一件事：原來會長也可以是這另一種樣子，而商會也可以存在著另一種溫度。」
這句話，乍聽之下輕描淡寫，實則是他這一年最深層的體悟。在世青這個擁有嚴謹傳統與組織邏輯的體系中，會長一職一向代表著行動力、資源整合與制度執行，但在他手中，這個角色被重新賦予了文化意涵與情感的維度。
林維洋説，商會會長的角色不只是組織的象徵，更像是在任時的文化載體，而他並不把自己定位為資源的分配者，而是共鳴的引動者。他用一場場演出、一段段對話，解構了「會長」這個身分長久以來的固定形象，並邀請大家一起想像：領導者，是否也可以是創作者、協調者、情感的引導者？
「我另外也想強調，因為出發點並非金錢與利益，透過音樂，就更能拉近彼此的關係，建立信任。」林維洋說，因為信任存在，資源共享就會順暢。當然，要整合全球各地的青商，也存在挑戰，比如六大洲、每一個國家的台商、青商會，風格都不同：
「比如在亞洲區，因為會員密度最高，長年以來也是各方聲音最多、節奏最快、會議最繁複的地區之一。但我就在亞洲看到了特別明顯的改變。所有的問題來到我面前，我選擇直面，每一場會議都出席、每一個質疑都傾聽，必要時我一定飛到當地與持不同意見的人面對面交談。」
林維洋說，這些努力的結果，是讓原本最尖銳的一些聲音，最後都逐漸沈靜下來，他能夠感受到的是，身在其中的人看見了他的誠意，感受到他真實的付出。
像室內樂一樣的領導方式
身為音樂家的林維洋，形容自己在商會中的領導風格是「像在演奏室內樂」：「每個人有自己的聲音，也都有屬於自己的角色，但重要的是怎麼彼此聆聽，互相搭配，最後完成同一段樂章，這就是室內樂的特色。」
在林維洋看來，真正的協調，不在於掌握節奏的人聲音最大，而在於所有聲部能否找到共識，在彼此差異中維持平衡。這樣的哲學來自他多年的演奏經驗，也影響他處理組織大小事的方式。他不喜歡拍板，也不愛獨斷，林維洋總是把方向拋出來，讓不同地區的會長與夥伴參與討論，再一同決定要怎麼做：
「我不想做那個『一言堂』的會長，我更希望成為一個可以讓大家安心開口的人。因此，我也常跟我的委員會幹部分享，希望大家一起倡導不以控制為前提的領導，把重心放在耐性與感知力的合作。」
他認為，在多語言、多文化、多組織背景的世青體系中，傾聽與理解的能力，遠比效率與制度來得重要。他細緻觀察每一洲的工作節奏與文化偏好，調整自己的溝通方式，有時他用音樂打開對話的契機，有時他用陪伴與等待，換來地方成員的信任。
繁星從世界不同角落聚攏
在林維洋擔任世青會長任內，也推動了《世青之歌》的誕生與演出：「《世青之歌》的誕生，來自一個單純的信念，我們的組織需要自己的聲音。」
林維洋説，這首歌不是為了表演而創作，而是為了讓各州世青成員們彼此在漫長的地理距離與文化差異之中，有一種可以共同呼吸的節奏。林維洋擔任會長期間，親自監製，從零開始，所有幹部們一起討論概念，最終邀請文化創意委員會主委黃騰葆創作詞，音樂人潘婷譜曲。最後，各洲成員開始練唱，在舉辦於台灣的年會舞台上，一起用歌聲彼此凝視。
「我們一直有各式各樣的活動，從不間斷，但缺乏一種展現凝聚精神的象徵。這首歌從誕生到最終在舞台上呈現，並不是我交給大家的任務，而是我們一起完成的一件事。它不是陪襯，而是本體。」
「繁星從世界不同角落聚攏」——這是《世青之歌》開頭首句歌詞，成了無數人心中的定錨。來自各地的青商領袖們，帶著每個國家的故事與心情，一起唱著同一句歌詞，那是一種情感的同步，也是一場身份的確認：我們從不同地方而來，卻同屬一個群體。
林維洋説，文化不是氣氛，也不是附屬，而是一種治理的方式。它不是靠規則與結構來統合人，而是用象徵、情感與行動，把人拉近：「《世青之歌》是一個組織開始擁有自己文化語言的起點，也是我能為它留下的東西。這首歌寫的也不只是世青的過去，更關乎它想成為什麼樣子的未來。」
一位風格獨具的領導者
在許多青商副會長與各洲幹部眼中，林維洋是一位風格鮮明的領導者。他所推動的，不僅是跨國合作的形式創新，更是一種心靈層次的連結與精神支持。
世青代表大洋洲的副會長黃致霏（Christof Huang）表示，林維洋擅長用文化作為溝通與療癒的媒介，不僅串聯了來自六大洲的產業，也在無形中讓青商成員之間看見彼此的理念，讓所有人的距離更為貼近：「在與 Andy 並肩作戰的這一年，我們不只是夥伴，更像是同赴戰場的兄弟姊妹。他總用他最擅長的方式，讓大家感受到被理解、被陪伴，也讓我們知道，每一個人都不是孤軍奮戰。」
來自北美洲的副會長曾瑞瑜（Lisa Tseng） 談到與林維洋的互動時，則強調深深感受到他想推動改變的決心：「Andy 不是那種要求別人接受的領導者，而是會先自己跨出一步的人，與他共事，我看見了『合作』這兩個字的新範疇，也看見了各種做事的方法，一切這讓我學到很多，也更相信這個世青組織的未來。」
來自中南美洲的副會長蔡鎮光（Andy Tsai）則特別提到他與林維洋共同推動「以樂會友」的跨國演奏活動：「音樂成為我們與各地青商與僑胞溝通的語言，不管彼此身處哪一洲、講哪種語言，只要旋律響起，就彷彿跨越了所有隔閡。我很感謝能在這一年裡與 Andy 並肩，為文化與青商的國際連結，創造新的路徑。」
代表亞洲的副會長李嘉鴻（Hon Lee）提到，大家奔走於各州、參與不同地區活動與會議，像是一場場持續不斷的交流與成長，尤其林維洋會引導幹部們思考「如何把商會的資源與方向，轉化為地方真正需要的行動」。他深刻感受到每個各國分會都開始主動連結、互相支援，看見了改變正在發生。代表歐洲的副會長張敬偉 （David Chang）也說，在林維洋的推動下，世青整體出現了新的朝氣，整體往更有活力的維度上發展 。
代表各州的副會長，一起勾勒出的林維洋，確實是一位不同於以往會長形象的領袖，他沒有改變組織的結構，卻改變了彼此相處的方式。他不靠聲量說服人，而是用節奏、溫度與行動，讓成員願意更靠近彼此，而這也正是他在卸任之際，想為大家留下。
林維洋：促成合作，要讓事情真的發生
在林維洋的詞典裡，合作從來不是一紙協議的結果，也不是在會議桌上談出來的利益交換。它發生在行動裡，可能是一場飯局之後的一個回應，也可能是演出後台的一句認同，都是在彼此毫無利益關係時，願意主動牽起雙手的那一刻。
從商會會長的角度，他總是在適當的時候，把合適的人介紹給對的人。越南的精品咖啡豆，透過他的牽線，走進了紐約高端市場；來自日本的醫美品牌，原本難以進入美東醫療體系，透過他認識了當地願意嘗試新產品的診所；一間來自日本的科技公司，旗下基金會支持的文化劇作，因為他的一通電話，得以登上澳洲大型會議舞台的開幕演出。
林維洋說，這些合作都不是 KPI，也不是「年度亮點」，它們甚至從未被公開大聲宣布。因為在他的邏輯裡，「讓事情真的發生」，才是唯一重要的事。而為了「讓事情真的發生」，擔任世青會長這一年，他飛遍六大洲，即使疲憊，他還是甘之如飴，因為他知道，只有人到了現場，關係才會產生：
「只有彼此看見對方願意付出的樣子，連結才會有根。而所謂的合作，不是簡單的結果，而是點點滴滴的過程裡，累積出來的信任，最後開了花。」
下一個目標：一所立足亞洲、連結世界的國際藝術學院
「我想在台灣，建立一所真正面向全世界的藝術學校。」討論到未來計畫，林維洋堅定地說。
林維洋所構思的，不是一所傳統意義上的音樂學院，而是一個融合音樂、戲劇、舞蹈、跨域創作與文化科技的嶄新教育場域。這所學校將打破單一科別的分野，重構藝術教育的架構與內涵。它不僅重視技藝的培養，更重視創意的生成、文化的對話與國際的實踐。這將是亞洲第一座以國際為座標、以文化為底蘊的高等表演藝術學院。
他的規劃早已開始，目前他的團隊正在尋找一所即將退場的大學作為轉型基地，期望以最快的方式啟動這項計畫，透過承接與再造，讓資源迅速整合，在有限的時間裡打造出具有全球視野與區域深度的學院型機構。
「校址設於台灣，同時放眼整個亞洲乃至世界，成為來自各國青年藝術人才的交會點。」他強調，這所學校並非只是台灣的，更是亞洲的、世界的，「現在世界一流音樂學院的學生，有一半來自亞洲。未來藝術的重心，一定會從歐美轉移到這裡。」
在林維洋心中，這個夢想不僅是對藝術教育現況的補足，更是一場文化地景的重繪。他希望有一天，世界各地懷抱夢想的年輕人，會選擇來台灣學習創作。他們將在這裡接受亞洲最前端的藝術訓練，也將在生活與互動中，理解這座島嶼的價值與氣質。他們不是過客，而是文化的承載者、記憶的攜帶者，將台灣的故事帶回世界，也將世界的風景帶進台灣。
「這所學校，對我而言，並非只是教育機構，更是一種文化的基礎設施。它是一場我人生後半場的長征，一座讓台灣在全球文化地圖上發聲的起點。當文化成為語言、成為橋梁，這所學校，就是那個讓一切發生的地方！」
真正深遠的影響，不是改變制度
在這場不屬於典型領導者的旅程中，林維洋用一年時間，證明了一件事：真正深遠的影響，不是改變了什麼制度，而是改變了人與人之間的關係。
當他卸下世青會長身分，沒有留下太多口號與成績單，留下的是一種氣氛，一種彼此願意理解的狀態。或許，那是「音樂家」更擅長做到的事，也是文化真正的力量。
林維洋離開的位置，依舊是流動的。但他帶出的那種節奏，已經在許多人心裡，悄悄地留下了餘韻。
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